UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS
Faculdade de Artes Visuais
Licenciatura em Artes Visuais
Ateliê – Poéticas Contemporâneas/Diálogos Intermediáticos
Professora Formadora: Ms. Noeli Batista dos Santos
Orientadora/a acadêmico/a: Célia Mari Gondo Passos
ROTEIRO
PROJETO DE INTERVENÇÃO ARTÍSTICO-PEDAGÓGICA
Discente: Elizette Alves da Silva
Pólo: Alto Paraíso de Goiás
Título do projeto: “Pintando o Sete e Descobrindo o mundo das cores”.
Delimitação da porta de entrada:
Escolhi em meu percurso o Centro de Geração de Renda onde a minha Porta de Entrada seria o Programa de Erradicação do Trabalho Infantil (PETI). O programa é composto por 86 crianças e adolescente entre 7 a 14 anos. São desenvolvidas diversas dinâmicas onde se encontrar o artesanato com uso frente da reciclagem, diversos trabalhos utilizando a pintura, etc. Enfim, o programa é uma instituição que faz a diferença nas vidas dos integrantes, dando aos mesmos a razão para viver e conhecer outros meios de comunicação, contribuindo para a formação social, cultural, abusando sempre da criatividade.
Metodologia:
Método de abordagem com a comunidade
Este trabalho será caracterizado pela turma do vespertino, que terão a oportunidade de conhecer a importância da cores na aplicação dos artesanatos até então desenvolvidos e desenvolver uma temática com a data comemorativa, apresentando a proclamação da República, onde serão associados os temas: Bandeira Nacional, Hino Nacional e o Hino de Goiás. Em todo processo, estará presente a equipe da monitoria, coordenação e a psicóloga, onde ficará auxiliando no desenvolvimento de todo trabalho.
Método de procedimentos (referencial artístico, recurso e cronograma):
Baseado em algumas pesquisas, terei como bases teóricas para esse trabalho três grandes artistas: Éugene Delacroix, Claude Monet e Georges Pierre Seurat. Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix,(1789 - Paris, 1863) Delacroix representa o cume da pintura romântica. É um apaixonado da vitalidade, da exuberância e do esbanjamento de cores, para ele a cor é mais importante que o desenho. Os temas escolhidos por Eugène Delacroix refletem diretamente a sensibilidade romântica: um canto ao heroísmo do povo grego na sua luta pela independência, uma rica cena oriental. O mundo árabe está presente em muitas outras obras suas.
Artista famoso pela intensidade de suas cores e por experimentos que o levaram a revolucionar a maneira de trabalhar os tons. As cenas de paixão, violência e sensualidade, aliadas ao colorido das vestes e paisagens, fizeram a fama desse pintor da nobreza. Considerado o maior expoente do Romantismo na arte, era um artista que acreditava que sua pintura tinha por dever expressar todo tipo de experiência emocional intensa: paixão, luxúria, tristeza, violência, morte, vitórias e derrotas.
Seu uso inovador das cores, deixando de lado a tradicional técnica do "sfumato" ao se pintar sombras, também é marcante: sobrepunha cores complementares para obter maior riqueza e vivacidade em suas telas (cada uma das três cores primárias possui sua complementar, que resulta da fusão das outras duas). Essa inovação técnica iria influenciar artistas de movimentos posteriores, impressionistas e pós-impressionistas. Seu gosto por imagens exóticas influenciaria artistas do Simbolismo. Realizou trabalhos de grande escala em prédios públicos e igrejas, pintando murais e painéis.
Uma de suas frases definiu bem sua postura como artista e intelectual: "Deve-se ter audácia ao extremo; sem ousadia, sem extrema ousadia, não há beleza". Depois vem Oscar-Claude Monet foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas, começou sua carreira com ilustrador e caricaturista. O termo impressionismo surgiu devido a um dos seus primeiros quadros (Impressão - Nascer do Sol). Uma das caracterizações do Impressionismo que me fez destacar foi: pintar no exterior, algo bastante mais fácil com a evolução da indústria, nomeadamente, telas com mais formatos, tubos com as tintas, entre outras coisas. Algumas caracterizações da pintura inter-relacionaram com o tema a ser trabalhado: A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol. As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica. Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Contudo destaco Georges Pierre Seurat (1859 -1891) que introduziu uma técnica mais sistemática e científica, chamada divisionismo ou pontilhismo a que ele chamou Pintura Óptica. A técnica consiste em separar as cores nas suas componentes, de maneira que, em vez de serem misturadas como pigmentos e aplicadas à tela, nós só percebemos as figuras num todo, desde que as vejamos à distância certa, onde apresenta a teorias da cores de Newton, a teoria da visão de Ogden Nicholas Rood e o triangulo das cores de James Clerk Maxwell, assim o sistema proposto por Rood, permitiu-lhe obter tons mais luminosos do que o sistema subtrativo usado até então na mistura das tintas na paleta antes da sua aplicação na tela.
As cores primárias, justapostas e não mescladas, são combinadas na retina de quem a observa para formar o tom desejado pelo autor. A partir de certa distância, que pode ser diferente para diferentes observadores, essa imagem pontilhada passa a ser contínua, como se tivesse sido pintada por linhas e não por pontos.
Observando o tema dos trabalhos dos artistas, podemos observar que ambos valorizavam a questão do uso das cores mesmo se expressando em formas diferentes como no romantismo, impressionismo e pontilhismo.
Recursos: Posso dizer que desenvolverei a oficina em um espaço apropriado, sendo realizado no próprio programa com exceção do hasteamento das Bandeiras que será em ar livre em frente a Prefeitura Municipal de Água Fria. O Centro de Geração de Renda que será minha parceira nessa grande caminhada, onde disponibilizará o espaço completo com mesas, cadeiras, pinceis, colas, pequena ferramentas, material de limpeza, etc. Além do programa, terei parceria com Secretaria de Assistência Social com a disponibilização do aparelho data show e também da Secretaria de administração, com auxilio das Bandeiras: Nacional, Estadual e Municipal e a frente da Prefeitura Municipal para o hasteamento como já citei, a secretaria de Educação com auxilio na impressão de material, a Secretaria de Saúde que emprestou a tela do “data show” e a Escola Municipal professor Raimundo com o fornecimento da caixa de som e o Hino Nacional em áudio(CD). Irei contar com meu sobrinho para registrar em fotos e pequenos vídeos a realização do projeto.
Cronograma do Plano de Ação
Será desenvolvido em três encontros de aproximadamente umas três horas, contabilizando no total de 09 horas. O total de participantes será de 25 a 28 crianças, adolescentes, monitores, coordenadora e psicóloga. E o horário a ser trabalhado será todos no período vespertino. Local de realização será no Centro de Geração de Renda (PETI), Água Fria de Goiás –GO
1º Etapa 09 de novembro 2010/14:00 às 17:00
Elizette - Dar palavras de boas vindas, aprofundar sobre as cores, apresentando cientistas que fundamentaram das descobertas: Issac Newton, Moses Harris, James Clerk Maxwell, Ogden Rood, Johannes Itten. Em seguida, citarei os três grandes artistas onde os mesmos valorizavam as cores e suas evoluções para o desenvolvimento da arte destacando “Delacroix, Monet e Seraut”, e claro, a forma como cada artista trabalha em suas poéticas. Todos as informações serão exibidas através do “data show” através de slides e acompanhamento individual com o material impresso. Serão iniciados os primeiros contatos com o a tinta guache, desenvolvendo misturas, encontrando resultados, lançados na tabelas,
2º Etapa-10 de novembro de 2010/14:00 às 17:00
Elizette - Nessa segunda etapa, irei para mais apresentar e explanar apresentado a Proclamação da República, a Bandeira Nacional e sua relação com arte apresentando, formas, cores e significados. Dando seqüência a esta etapa vamos para o desenvolvimento de desenhos individual ou coletivo usando a criatividade e os conceitos já aplicados sobre as cores e os artistas. Fazendo analise dos desenhos quanto aos significados.
3º Etapa-11 de novembro de 2010/14:00 às 17:00
Haverá o hasteamento das bandeiras: Nacional, Estadual e Municipal (Prefeitura Municipal) exibição do Hino Nacional, da qual todos os funcionários da mesma estarão presentes. Depois (PETI), apresentação do Hino de Goiás em slides para levá-los a maior reflexão. Por fim relatório individual com leitura inspirada do desenvolvimento do projeto.
Cronograma: Será desenvolvido em três encontros de aproximadamente umas três horas, contabilizando no total de 09 horas.
Observações gerais:
O projeto já está sendo realizado, sabendo que o mesmo não pode ser aprovado. Não tive escolha, não tendo acesso a internet, somente acesso as colegas fui dando seqüência e pelo tempo disponível do Programa (PETI), somente poderia ser realizado nessa semana. Já iniciamos hoje e se encerramos na quinta- feira.
Como podemos ver, a parte teórica e parte prática serão apresentadas por minha pessoa com minha porta de entrada que são crianças de 07 a 14 anos e demais funcionários. A poética será desenvolvida pelos mesmos a partir da etapa dois, onde haverá apresentação da data comemorativa, mostrando a importância da mesma, depois com o hasteamento das Bandeiras onde os levarão a repensar sobre o patriotismo e como a arte vivencia todos esses momentos.
Fonte de Pesquisas:
Licenciatura em Artes Visuais: Módulo 7, Capítulo 3. Universidade Federal do Goiás. Faculdade de Artes Visuais; Centro Integrado de Aprendizagem em Rede (CIAR) – Goiânia: FUNAPE, CIAR/UFG, 2010
http://cultura.portaldomovimento.com/seurat.html
http://www.caiozip.com/impressio.htm
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