UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS
FACULDADE DE ARTES VISUAIS
LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS
Ateliê – Poéticas Contemporâneas/Diálogos Intermediáticos
Professora Formadora: Ms. Noeli Batista dos Santos
Orientadora/a acadêmico/a: Célia Mari Gondo Passos
ROTEIRO
PROJETO DE INTERVENÇÃO ARTÍSTICO-PEDAGÓGICA
Discente: Elizette Alves da Silva
Pólo: Alto Paraíso de Goiás
Título do projeto: “Pintando o Sete e Descobrindo o mundo das cores”.
Delimitação da porta de entrada:
Escolhi em meu percurso o Centro de Geração de Renda onde a minha Porta de Entrada seria o Programa de Erradicação do Trabalho Infantil (PETI). O programa é composto por 86 crianças e adolescente entre 7 a 14 anos. São desenvolvidas diversas dinâmicas onde se encontrar o artesanato com uso frente da reciclagem, diversos trabalhos utilizando a pintura, etc. Enfim, o programa é uma instituição que faz a diferença nas vidas dos integrantes, dando aos mesmos a razão para viver e conhecer outros meios de comunicação, contribuindo para a formação social, cultural, abusando sempre da criatividade.
Metodologia:
Método de abordagem com a comunidade
Este trabalho será caracterizado pela turma do vespertino, que terão a oportunidade de conhecer a importância da cores na aplicação dos artesanatos até então desenvolvidos .Em todo processo, estará presente a equipe da monitoria, coordenação e a psicóloga, onde ficará auxiliando no desenvolvimento de todo trabalho. A poética será fundamentada nos artistas citados acima em relevância a data comemorativa, mostrando a importância da mesma.
Método de procedimentos (referencial artístico, recurso e cronograma):
Baseado em algumas pesquisas, terei como bases teóricas para esse trabalho três grandes artistas: Éugene Delacroix, Claude Monet e Georges Pierre Seurat. Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix,(1789 - Paris, 1863) Delacroix representa o cume da pintura romântica. É um apaixonado da vitalidade, da exuberância e do esbanjamento de cores, para ele a cor é mais importante que o desenho. Os temas escolhidos por Eugène Delacroix refletem diretamente a sensibilidade romântica: um canto ao heroísmo do povo grego na sua luta pela independência, uma rica cena oriental.
Artista famoso pela intensidade de suas cores e por experimentos que o levaram a revolucionar a maneira de trabalhar os tons. As cenas de paixão, violência e sensualidade, aliadas ao colorido das vestes e paisagens, fizeram a fama desse pintor da nobreza. Considerado o maior expoente do Romantismo na arte, era um artista que acreditava que sua pintura tinha por dever expressar todo tipo de experiência emocional intensa: paixão, luxúria, tristeza, violência, morte, vitórias e derrotas.
Em suas obras ele utilizava as cores complementares para obter maior riqueza e vivacidade em suas telas (cada uma das três cores primárias possui sua complementar, que resulta da fusão das outras duas). Ele dizia que “pela arte, pensa o homem, é que o cotidiano pode ser afugentado. Por meio da arte é que podem ganhar forma os devaneios de glória e aventura, de paixões e sacrifícios. E esse ideal romântico, pensa também, é o único a dar sentido à existência”.
Uma de suas frases definiu bem sua postura como artista e intelectual: "Deve-se ter audácia ao extremo; sem ousadia, sem extrema ousadia, não há beleza”. O mesmo teve uma vida agitada cheia de conflitos e turbulências passando por estrangulamento, incêndio, afogamento, envenenamento e sufocamento.
A missão do artista era documentar gente, terra e costumes. Embora os críticos façam reparos ao aproveitamento das cores - dizendo que as soluções encontradas, poderiam ser mais felizes -, é inegável a espontaneidade da obra. A maneira natural com que a cena é descrita, atingindo dimensões realistas, transmite o sentido direto da relação entre o pintor e seu tema.
O uso das cores era para muitos considerava exagero, levava em conta a vivencia, inspirava na realidade, sendo muitas vezes convidado a fazer obras que representasse o momento histórico. Até o fim da vida, sua arte consistirá numa intercalação de trabalhos poéticos, de inspiração subjetiva, e de pinturas grandiosas, narração de episódios militares, lendas medievais e mitologia pagã. Mesmo sabendo da doença ele não desistiu de pintar, pintava seus delírios, suas lutas interiores, suas ansiedades. Ele escreveu: “... nem sempre a pintura precisa de um tema".
Depois vem Oscar-Claude Monet foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas, começou sua carreira com ilustrador e caricaturista. Tornou-se um grande pintor e um dos mais importantes representantes do impressionismo. Foi uma de suas pinturas, “Impressão: Nascer do Sol”, que deu nome ao movimento artístico impressionista. Pintava no exterior, algo bastante mais fácil com a evolução da indústria, nomeadamente, telas com mais formatos, tubos com as tintas, entre outras coisas.
O começo de sua carreira artística foi marcado por dificuldades financeiras. Porém, na década de 1870, começou a obter sucesso. Suas obras de arte seguiam, como temática principal, as paisagens da natureza. Trabalhava de forma harmônica as cores e luzes, criando imagens belas e fortes. Neste contexto artístico, podemos citar a série de pinturas que realizou sobre a catedral de Rouen (1892-1894), onde o artista retratou a construção em diversos momentos do dia, com variações de luminosidade. As cores devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares.
Durante sua doença Monet não parou de pintar, - usou nessa época de sua vida cores mais fortes como o vermelho-carne e vermelho goiaba, cor tijolo, entre outros vermelhos e cores mais fortes.
Contudo destaco Georges Pierre Seurat (1859 -1891) que introduziu uma técnica mais sistemática e científica, chamada divisionismo ou pontilhismo a que ele chamou Pintura Óptica. A técnica consiste em separar as cores nas suas componentes, de maneira que, em vez de serem misturadas como pigmentos e aplicadas à tela, nós só percebemos as figuras num todo, desde que as vejamos à distância certa, onde apresenta a teorias da cores de Newton, a teoria da visão de Ogden Nicholas Rood e o triangulo das cores de James Clerk Maxwell, assim o sistema proposto por Rood, permitiu-lhe obter tons mais luminosos do que o sistema subtrativo usado até então na mistura das tintas na paleta antes da sua aplicação na tela.
As cores primárias, justapostas e não mescladas, são combinadas na retina de quem a observa para formar o tom desejado pelo autor. Fazia suas obras ao ar livre, representando paisagens, semelhanças aplicadas por Claude Monet, mais o que diferencia ambos é que no pontilhismo demorava mais tempo para desenvolver uma obra, enquanto no impressionismo se faz de imediato conforme a luminosidade do tempo, Seurat analisavam efeitos ópticos das cores, efeitos emocionais das cores no espectador etc.
Observando o tema dos trabalhos dos artistas, podemos observar que eles valorizavam a questão do uso das cores mesmo se expressando em formas diferentes e momentos diferentes.
Recursos: Posso dizer que desenvolverei a oficina em um espaço apropriado, sendo realizado no próprio programa com exceção do hasteamento das Bandeiras que será em ar livre em frente à Prefeitura Municipal de Água Fria. O Centro de Geração de Renda que será minha parceira nessa grande caminhada, onde disponibilizará o espaço completo com mesas, cadeiras, pinceis colas, pequena ferramentas, material de limpeza, etc. Além do programa, terei parceria com Secretaria de Assistência Social com a disponibilização do aparelho data show e também da Secretaria de administração, com auxilio das Bandeiras: Nacional, Estadual e Municipal e a frente da Prefeitura Municipal para o hasteamento como já citei, a secretaria de Educação com auxilio na impressão de material, a Secretaria de Saúde que emprestou a tela do “data show” e a Escola Municipal professor Raimundo com o fornecimento da caixa de som e o Hino Nacional em áudio(CD). Irei contar com os próprios monitores para registrar em fotos e pequenos vídeos a realização do projeto.
Cronograma do Plano de Ação
Será desenvolvido em três encontros de aproximadamente umas três horas, contabilizando no total de 12 horas. O total de participantes será de 23 a 25 crianças, adolescentes, monitores, coordenadora e psicóloga. E o horário a ser trabalhado será todos no período vespertino. Local de realização será no Centro de Geração de Renda (PETI), Água Fria de Goiás –GO
1º Etapa-09 de novembro 2010/14:00 às 17:00
Elizette - Dar palavras de boas vindas, aprofundar sobre as cores, apresentando cientistas que fundamentaram das descobertas: Issac Newton, Moses Harris, James Clerk Maxwell, Ogden Rood, Johannes Itten. Em seguida, citarei os três grandes artistas onde os mesmos valorizavam as cores e suas evoluções para o desenvolvimento da arte destacando “Delacroix, Monet e Seraut”, e claro, a forma como cada artista trabalha em suas poéticas. Todos as informações serão exibidas através do “data show” através de slides e acompanhamento individual com o material impresso. Serão iniciados os primeiros contatos com o a tinta guache, desenvolvendo misturas, encontrando resultados, lançados na tabelas,
2ª Etapa-10 de Novembro de 2010/14:00 ás 17:00
Elizette- Continuação da Oficina e Auto – avaliação oral.
3º Etapa- 29 de novembro de 2010/14:00 às 17:00
Elizette - Apresentação e explanação sobre a Proclamação da República, a Bandeira Nacional e sua relação com arte apresentando, formas, cores e significados. Destacando os artistas que trabalharam ao ar livre. Desenvolvimento de desenhos individual ou coletivo ao ar livre usando a criatividade e os conceitos já aplicados sobre as cores e os artistas. Fazendo analise dos desenhos quanto aos significados.
4º Etapa-30 de novembro de 2010/14:00 às 17:00
Haverá o hasteamento das bandeiras: Nacional, Estadual e Municipal (Prefeitura Municipal) exibição do Hino Nacional, da qual todos os funcionários da mesma estarão presentes. Depois (PETI), apresentação do Hino de Goiás em slides para levá-los a maior reflexão. Por fim conversar com os participantes sobre o desenvolvimento do projeto e aprendizagem.
Cronograma: Será desenvolvido em quatro encontros de aproximadamente umas três horas, contabilizando no total de 12 horas.
Observações gerais:
O projeto já está já foi iniciado, esperando a avaliação para dar sequencia ao desenvolvimento do mesmo. Não tive escolha, não tendo acesso a internet, somente acesso as colegas fui dando seqüência e pelo tempo disponível do Programa (PETI), somente poderia ser realizado nessa semana. Conversei com a coordenadora e posso continuar o projeto nesta semana.
Fonte de Pesquisas:
Licenciatura em Artes Visuais: Módulo 7, Capítulo 3. Universidade Federal do Goiás. Faculdade de Artes Visuais; Centro Integrado de Aprendizagem em Rede (CIAR) – Goiânia: FUNAPE, CIAR/UFG, 2010
www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx
http://www.vidaslusofonas.pt/eugene_delacroix.htm
http://www.passeiweb.com/saiba_mais/biografias/d/delacroix
http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=400
http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo
http://www.historiadaarte.com.br/monet.html
http://cultura.portaldomovimento.com/seurat.html
http://www.caiozip.com/impressio.htm
www.tci.art.br/monet/Biografia.htm
Nenhum comentário:
Postar um comentário